Feuilleter le catalogue exposition Aïgues, 2008, Palais des Congrès, Perpignan

Sorède, July 2022

*Germain Bonel, Catalan painter,1913-2002
*Max Rouquette, Occitan writer,1908-2005
*Henri Frère, sculptor and painter, father of Sébastien,1908-1986

This is where Sébastien Frère lives and works. A place crowded with memories. When one is the son of Henri Frère, a close friend of Maillol, one is not alone. I imagine the two sculptors strolling under the foliage, through the acanthus, in this free and natural garden, home to Earth gods. Perhaps here was born the desire to illustrate Virgil. And the strong presence of the mother of Sébastien is also witness to the memory of the poet Joseph Sébastien Pons, her father, for whom the grandson is named. Here, Sébastien goes back to his Catalan roots and his name: Sebastià. Here are the sources, the pollen, that enrich the Catalan body and soul. These roots nourish the tree.

This man, an artist, puts his tools to good use: his vision and his manual skills. Pottery first, which he practiced for fifteen years. I know other painters who have worked with clay. They carry the scars, recalling the Stone Age and when man first discovered fire. Sébastien Frère is one of them. I can see in his painting traces of much older crafts: imprints, carvings, engravings, layers, moving colors. Everything is symbolic. We have no need to know whether his vision dictates the way his hand moves, or how or why it produces scumbles, scratches, erasures or transparencies. No, the painting is not by chance, but by a man who has learned from experience, and who invents.

Criticism is not my field. When I see a work of art, I remain silent. I can feel it, and absorb it better that way. To express my feelings would be to invalidate them. It is useless to come back to the same old question: abstract or figurative? Since the Fauves and the cubists we are aware that the subject does not make the painting. The work itself is the only thing that counts – not the apple or the Mont Sainte Victoire.

A final word: Sébastien Frère, ceramist, fire-master, has the gift of cooking food. His dishes are edible works of art. Here again, we find a special Catalan talent, a knowledge that is embedded in racial memory. A good eye, a sense of smell, a sharp ear, taste, technique – these five senses are in action, in this country of epicures where the highest art is to live well.

Frédéric Jacques Temple
from the exhibition Aigües, 2008
Traduction Pamela Knight

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Suiv.

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También pasa que, dependiendo de la inclinación de la herramienta o del momento, el dibujo cambia. Así que, esta mujer lleva una abubilla y un pico, o estas piedras toman curvas humanas. Saltos idénticos me llevan a diferentes registros estilísticos, a veces en un mismo día. Si hay una cosa que los une, es la textura. Este es el caso de los trabajos sobre tela, donde las superficies se tejen y a menudo se tratan mediante superposiciones de esmalte, pero esto es todavía más evidente sobre papel. Su impresión depende de la densidad de la pintura colocada, de la calidad del apoyo y de la orientación o fuerza del gesto. Después nacen enjambres, nubes, fondos de aspecto natural, que pueden jugar en contrapunto a un dibujo simplificado por, en el mejor de los casos, una armonía definitiva.

Esta búsqueda de la inmediatez me recuerda la exclamación de Germain Bonel*, un hombre cálido y un gran pintor con instinto: ¡Ah…! ¡Haced una obra de arte de un tirón!

También me recuerda al título de un texto que el poeta Max Rouquette* escribió para la presentación de una exposición de su amigo Henri Frère*, concretamente “A mi único deseo”. Lema de la Dama con el Unicornio que me complace hacerla mía.

Sureda, julio de 2022

*Germain Bonel, pintor catalán, 1913-2002
*Max Rouquette, escritor occitano, 1908-2005
*Henri Frère, escultor y pintor, padre de Sébastien, 1908-1986

Imagino a los dos escultores paseando bajo el follaje, entre los acantos, en este libre y amplio jardín natural por el que merodean divinidades telúricas. Allí, tal vez, germinó el deseo de ilustrar a Virgilio. Y la madre de Sébastien asegura con su fuerte presencia el recuerdo del poeta Joseph Sébastien Pons, su padre, cuyo nieto lleva uno de sus nombres de pila. Aquí, Sébastien vuelve a ser Sebastià. Hasta aquí las fuentes, los pólenes, los abonos del alma y del cuerpo. El anclaje es catalán. Las raíces dan al árbol sus ramas. Al hombre, ahora artista, sólo le quedaba hacer buen uso de sus herramientas mayores y complementarias: el ojo y la mano.

En primer lugar, ceramista durante más de quince años. He conocido pintores que han puesto la mano en la arcilla. Gesto neolítico del descubridor del fuego. Siempre han llevado la marca de ello. Sébastien Frère es uno de ellos. Veo en su pintura las trazas del oficio más antiguo: huellas, grabados, cincelados, raspados, recubrimientos, colores en movimiento. Todo es un signo. No importa si es el ojo el que, cómo y por qué, da a la mano el orden de los frotados, arañazos, raspados y transparencias. No, no es el azar el que pinta, sino un hombre cuyo camino está hecho de experiencias, y que inventa. La crítica no es mi fuerte. Ante una obra de arte, sólo sé permanecer en silencio. Para sentir mejor, absorber. Formular la emoción o la sensación sería destruirlas. Es inútil volver a la pregunta: ¿abstracto o figurativo? Sabemos, desde los Fauves y los Cubistas, que el tema no hace el cuadro. La obra es la única realidad que importa, no la manzana ni la Sainte Victoire. La pintura es su propio tema.

Algunas palabras más: Sébastien Frère, ceramista, maestro del fuego, tiene el arte de cocinar alimentos. Sus platos son cuadros comestibles. También aquí encontramos una calidad muy catalana, un saber hacer incrustado en la memoria ancestral. Se necesita la vista, lel olfato, el oído, el gusto y la habilidad. Los cinco sentidos en acción, en esta tierra de todos los manjares donde el gran arte es vivir.

Frédéric Jacques Temple
Aigues, 2008

Eric Forcada
Traduction Pamela Knight

Noir sur Blanc, Sylvie Chambon
L’Indépendant, 30 novembre 2022

També passa que, depenent de la inclinació de l’eina o del moment, el dibuix canvia. Així que, aquesta dona porta un puput i un bec, o aquestes pedres prenen corbes humanes. Salts idèntics em porten a diferents registres estilístics, de vegades en un mateix dia. Si hi ha una cosa que els uneix, és la textura. Aquest és el cas dels treballs sobre tela on les superfícies es teixeixen i sovint es tracten mitjançant superposicions d’esmalt, però això és encara més evident sobre paper. La seva impressió depèn de la densitat de la pintura col·locada, de la qualitat del suport i de l’orientació o força del gest. Després neixen eixams, núvols, fons d’aspecte natural, que poden jugar en contrapunt a un dibuix simplificat per, en el millor dels casos, una harmonia definitiva.

Aquesta recerca de la immediatesa em recorda l’exclamació de Germain Bonel*, un home càlid i un gran pintor amb instint: Ah…! Fer una obra d’art d’una tirada !

També em recorda al títol d’un text que el poeta Max Rouquette* va escriure per a la presentació d’una exposició del seu amic Henri Frère*, concretament “Al meu únic desig”. Lema de la Dama amb l’Unicorn que em complau fer-la meva.

Sureda, juliol de 2022

*Germain Bonel, pintor català, 1913-2002
*Max Rouquette, escriptor occità, 1908-2005
*Henri Frère, escultor i pintor, pare de Sebastià, 1908-1986

Sorède, juillet 2022

*Le grand Plouff, 2022, 250×320 cm.

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