También pasa que, dependiendo de la inclinación de la herramienta o del momento, el dibujo cambia. Así que, esta mujer lleva una abubilla y un pico, o estas piedras toman curvas humanas. Saltos idénticos me llevan a diferentes registros estilísticos, a veces en un mismo día. Si hay una cosa que los une, es la textura. Este es el caso de los trabajos sobre tela, donde las superficies se tejen y a menudo se tratan mediante superposiciones de esmalte, pero esto es todavía más evidente sobre papel. Su impresión depende de la densidad de la pintura colocada, de la calidad del apoyo y de la orientación o fuerza del gesto. Después nacen enjambres, nubes, fondos de aspecto natural, que pueden jugar en contrapunto a un dibujo simplificado por, en el mejor de los casos, una armonía definitiva.

Esta búsqueda de la inmediatez me recuerda la exclamación de Germain Bonel*, un hombre cálido y un gran pintor con instinto: ¡Ah…! ¡Haced una obra de arte de un tirón!

También me recuerda al título de un texto que el poeta Max Rouquette* escribió para la presentación de una exposición de su amigo Henri Frère*, concretamente “A mi único deseo”. Lema de la Dama con el Unicornio que me complace hacerla mía.

Sureda, julio de 2022

*Germain Bonel, pintor catalán, 1913-2002
*Max Rouquette, escritor occitano, 1908-2005
*Henri Frère, escultor y pintor, padre de Sébastien, 1908-1986

Imagino a los dos escultores paseando bajo el follaje, entre los acantos, en este libre y amplio jardín natural por el que merodean divinidades telúricas. Allí, tal vez, germinó el deseo de ilustrar a Virgilio. Y la madre de Sébastien asegura con su fuerte presencia el recuerdo del poeta Joseph Sébastien Pons, su padre, cuyo nieto lleva uno de sus nombres de pila. Aquí, Sébastien vuelve a ser Sebastià. Hasta aquí las fuentes, los pólenes, los abonos del alma y del cuerpo. El anclaje es catalán. Las raíces dan al árbol sus ramas. Al hombre, ahora artista, sólo le quedaba hacer buen uso de sus herramientas mayores y complementarias: el ojo y la mano.

En primer lugar, ceramista durante más de quince años. He conocido pintores que han puesto la mano en la arcilla. Gesto neolítico del descubridor del fuego. Siempre han llevado la marca de ello. Sébastien Frère es uno de ellos. Veo en su pintura las trazas del oficio más antiguo: huellas, grabados, cincelados, raspados, recubrimientos, colores en movimiento. Todo es un signo. No importa si es el ojo el que, cómo y por qué, da a la mano el orden de los frotados, arañazos, raspados y transparencias. No, no es el azar el que pinta, sino un hombre cuyo camino está hecho de experiencias, y que inventa. La crítica no es mi fuerte. Ante una obra de arte, sólo sé permanecer en silencio. Para sentir mejor, absorber. Formular la emoción o la sensación sería destruirlas. Es inútil volver a la pregunta: ¿abstracto o figurativo? Sabemos, desde los Fauves y los Cubistas, que el tema no hace el cuadro. La obra es la única realidad que importa, no la manzana ni la Sainte Victoire. La pintura es su propio tema.

Algunas palabras más: Sébastien Frère, ceramista, maestro del fuego, tiene el arte de cocinar alimentos. Sus platos son cuadros comestibles. También aquí encontramos una calidad muy catalana, un saber hacer incrustado en la memoria ancestral. Se necesita la vista, lel olfato, el oído, el gusto y la habilidad. Los cinco sentidos en acción, en esta tierra de todos los manjares donde el gran arte es vivir.

Frédéric Jacques Temple
Aigues, 2008